А если нет настроения?
У меня не бывает плохого настроения. Нет, я не сумасшедшая. (Смеется.) Разумеется, как и любой человек, я сталкиваюсь с трудностями, просто стараюсь находить позитив во всем. Вот недавний пример: приехали на отдых в Сочи, а дочь заболела. Начни я переживать - лучше не стало бы никому. Четко знала: через три часа надо дать таблетки, наблюдать ребенка, вовремя дать попить, а сидеть и страдать – зачем? Мы отдыхаем. Просто не так, как планировали, а иначе.
Это касается и работы. Мы ведь занимаемся созидательным трудом – создаем одежду, и я верю, что наша энергетика, настроение, частичка тепла передается через эти вещи тому человеку, кто ее наденет. Мне близка философия, что одежда – это оберег, а значит, на мне лежит большая ответственность.

Вы как-то по-особенному настраиваете себя на работу?
Когда я начинаю новую работу, первым делом навожу идеальный порядок. Пока сама не вытру всю пыль, не вымою пол, не могу сесть за рисунок. Это мой ритуал, нулевая точка. Рисую сразу несколько эскизов, чтобы потом обсудить их с заказчиком в деталях и определиться с вариантом. Обычно требуется три примерки, где последняя - уже в готовом изделии. Если модель сложная или ткань дорогая (а у нас бывают очень дорогие – по пятьдесят, восемьдесят тысяч рублей за метр), то сначала делается макет. Работаем чаще с эксклюзивными тканями из Италии и Франции, трикотажное полотно вяжем сами или закупаем в Германии. Российских материалов, увы, нет - загубили нашу легкую промышленность.

►Таинство создания костюма (стоит отметить, с потрясающей, практически кутюрной проработкой видимых и невидимых деталей) происходит где-то между этими тремя примерками. Если подсмотреть за работой дизайнера, то от первозданной стерильной пустоты в процессе не остается и следа. Стол заполоняют всевозможные отрезы, лоскуты, ворох тесьмы, клубки пряжи и ниток. Периодически Ирина замирает над ними, увидев только ей понятный рисунок в этом хаосе, и начинается магия – кусочки мозаики складываются, обретают новую форму, наполняются смыслом. Ни одной случайной строчки - каждая встает на свое место, назначенной длиной стежка, размером зигзага. Интересным показалось ее замечание, что чередование цвета и фактур в ее голове музыкально озвучивается. То есть буквально – собранные фрагменты изделия играют, например, Моцарта: вот темные тона выдыхают драматическим басом, а следом звонкими нотами чередуются яркие мазки, которые еле слышно обволакивает воздушная пастель кружева. Симфония!

Расскажите о вашей команде.
Мастера у меня лучшие в мире! Белошвейки мои, красавицы. Самые профессиональные, самые отзывчивые, самые улыбчивые. Они меня всегда поддерживают, всякое ведь бывает – и тяжело, и допоздна работа. Девчонки работают со мной долгие годы, они такие же, как мы с Гришей, фанаты своего дела.

Ваше ателье вполне можно назвать традиционной швейной мануфактурой.
Пожалуй. Мы ведь даже ткани свои создаем – берем полотно и выстрачиваем на нем орнамент, расшиваем бисером и стеклярусом. Однажды сшили ажурное полотно для платья из нескольких десятков метров тесьмы. Это очень красиво, хотя и трудоемко. Мало кто станет таким заниматься. В основном, ателье работают ради прибыли, но мы ведь увлеченные, можем себе позволить уйти в творчество. Да, это не принесет нам денег, заберет много сил и времени. Но если, что называется, горит под руками, как от этого отказаться? Зато какой опыт, какие новые возможности открываешь в себе! Приятно, что и люди на это откликаются, замечают, появляются новые интересные заказы.

Вы уже добились устойчивости и успеха в индивидуальном пошиве. Тогда зачем вам новый проект?
Вы правы, мы пятнадцать лет работали по индивидуальным заказам, постепенно обрастали клиентами, отточили производство до совершенства. А потом стало мне тесно, что ли. Говорю Грише: «Здесь мне уже все понятно, я хочу чего-то большего. Давай коллекцию сделаем?».
В индивидуальном пошиве мне все давно понятно, а запуск бренда – это совсем иное, много нового, неисследованного. Ошибочно думать, что несколько созданных образов -это коллекция. Не все так просто. Она собирается как пазл, где есть свои законы: из чего составлять, проследить движение цвета, движение формы. У нее есть сюжет, как в песне или книге. Свое вступление, точки внимания. Кто в теме, тот сразу считывает цепочку. Для остальных это просто вещи. Ведь почему коллекции так высоко ценятся? Потому что бери любую вещь и сочетай с любой другой. Это удобно для покупателя.

Что уже сделано под маркой Модного дома Klevier?
Мы выпустили две полноценные коллекции, которые представили в Челябинске, Москве и Алматы. Сейчас (пока не открыли магазин) шьем небольшие капсулы – мне необходимо понять, что ждут от нас покупатели. Много лет я работала для стабильного круга заказчиц, а теперь необходимо выстроить новую производственную модель. Решили, что продолжим шить по индивидуальным заказам в ателье, потому что на это стабильно высокий спрос, и параллельно будем выпускать коллекции уровня мидл ап под брендом Klevier - комфортную и красивую одежду для женщин, ведущих активную жизнь. Это готовый гардероб для тех, кто ищет в одежде индивидуальность и высокое качество. Сегодня на рынке много марок, предлагающих усредненный базовый гардероб. Думаю, это не наш путь. Сшить безликую вещь может кто угодно, это ведь технически несложно. В Klevier я хочу сохранить свой почерк, непохожесть на других. К тому же, у нас есть большое преимущество – мы умеем шить буквально все, можем предложить готовый тотал лук и любые аксессуары к нему. Плюс к этому, модели из коллекции можно будет повторить в любом размере.

вернуться обратно

То есть вы получили больше возможностей себя проявить?
Я вообще люблю работу с мехом. Но на больших предприятиях все операции разбиты между мастерами - один подбирает шкурки, другой кроит, третий правит, собирает в стан. А в нашем ателье мастер – универсален, и делает все сам. Мне нравится создавать меховое полотно, это настоящее искусство на каждом этапе. Мы делаем инкрустацию мехом (рисунок из разноцветных меховых кусочков, похож на аппликацию), создаем целые картины. Делаем росшив (комбинирование меха с другим материалом). Создаем полотно в роспуск (путем сшивания полосок меха со смещением увеличивают ширину шкурки за счет длины и наоборот). Плетем из меха, вяжем, перфорируем его и так далее. В нашем ремесле есть стандартные обработки любых узлов изделия. Так вот у Ирины они все нестандартные. Но именно поэтому наши вещи так отличаются от того, что можно встретить в магазине.

Изначальное сырье тоже важно. Где вы покупаете мех?
У нас есть надежный партнер в Москве, известный меховой брокер. Мы покупаем только аукционный мех – от иностранных Saga Furs, NAFA и от «Союзпушнина» в Петербурге, где продают лучший в мире баргузинский соболь. Мы всегда видим первоначальное сырье, выбираем мех, который нам нравится. Затем заказываем его обработку под конкретные изделия - фабричное окрашивание, стрижку, выщипывание. Самый горячий тренд – металлизированное окрашивание. Приятно, что именно российские специалисты, с которыми мы сотрудничаем, придумали эту технику – кончики покрывают золотым или серебряным напылением. Даже у соболя, который обычно не красят, - он ценен именно своим природным окрасом. Это очень красиво. Первыми металлик-коллекцию показали Fendi. Мы тоже привезли образцы меха для наших клиентов и готовы к заказу.

Расскажите о сроках выполнения. Имеет смысл весной заказывать?
Обычно шьем в течение месяца. Но индивидуальный пошив тем и хорош, что все решается персонально. Если кому-то надо быстрее, так и сделаем. Сезон у наших меховых изделий круглогодичный. Мы ведь шьем не только шубы, но и легкие меховые пальто, внесезонные вязаные жилеты и палантины. Конечно, лучше заказывать заранее, потому что уже летом начинают записываться в очередь.

Самый часто задаваемый вопрос?
Стандартная реакция новых клиентов – а что, так можно было? (Смеется.)

Из чего складывается цена?
Основная часть – это сырье и работа (дизайнера и мастера), плюс другие материалы и фурнитура. Понимаете, если вам нужна обыкновенная классическая норковая шуба, то зачем ее заказывать в дизайнерском ателье? Мы делаем вещи иного плана. Хотя, если вы нацелены на покупку конкретной брендовой шубы, то сшить подобную ей в ателье будет в разы дешевле.

У вас есть нелюбимый мех?
Самые красивые меха, на мой вкус, это соболь, норка и свакара. Самый капризный – шиншилла, наверное. У него совсем слабая кожевая ткань, поэтому его надо очень аккуратно собирать в изделие. Но если имеешь опыт, уже нет разницы, с каким мехом работать. Нет ни капризных мехов, ни нелюбимых.

Сейчас модно говорить об осознанном потреблении, экологичности. Поэтому в коллекциях предлагают натуральный мех заменять на искусственный.
Начну с того, что мех – дорогой и красивый материал, и изделия из него – это роскошь. Именно так следует к нему относиться.То, что смешивают понятие экологичность и призывы к отказу от натурального меха, я считаю ошибочным. Ведь «забывают» рассказывать, что искусственный мех - это продукт нефтепереработки, чемпиона по загрязнению окружающей среды. Это абсолютная химия, часто вызывающая аллергию. Натуральный мех – биоразлагаемый материал, он не наносит ущерб природе. И возникает вопрос – что более экологично? Некоторые призывают отказаться от меха по принципиальным соображениям. Это позиция, и я уважаю такой выбор, если человек последователен и является полным веганом. В противном случае он противоречит сам себе.
Я категорически против потокового производства из меха. Когда конгломераты перерабатывают тонны пушнины и образуют завалы из отходов. Такого нельзя допускать! Или в Китае – животных выращивают в жутких условиях и гонят переработку адовыми масштабами – это ужасно и катастрофически для живой природы. Для нас важно осознанное потребление и производство - мы каждый миллиметр меха перерабатываем, у нас отходов вообще нет. Самый маленький фрагмент пойдет в кайму, в брошку, помпушечку, пуговку. Мы относимся к этому с большим вниманием и ответственностью. Повторюсь, мех - это роскошь, не стоит скупать все подряд в свой гардероб. Это неправильно. Мы намеренно создаем такие уникальные изделия, чтобы они стали абсолютно личными, важными, чтобы их берегли и носили долгие годы. В этом, я считаю, и есть ответственность потребления.

В чем ДНК бренда Klevier?
Наше ДНК – это Ирина! Она лучший дизайнер в мире. Насколько бы не был талантлив и опытен мастер-скорняк, без хорошего дизайна его труд не имеет смысла. Будешь делать очень качественно дурацкие вещи. Кому это интересно? Все держится на фантазии художника.

Модная индустрия в России очень часто про копирование. Возможно ли это в вашей области работы?
Помню, на выставке в Москве к нам часто подходили другие участники. А потом мы у них на сайте видели «слизанные» с нас изделия. Орнамент, придуманный нами, например. Мы же свое сразу видим. Были удивлены, а с другой стороны это и приятно. Мы впервые показались, а нас уже скопировали. И не просто кто-то, а известная иностранная марка. Досконально повторить не смогли, но саму идею, придуманный нами рисунок. Но это же хорошо, что кто-то нами вдохновился. (Улыбается.)

А где «живут» настоящие пальто и шубки Klevier?
Много заказов из Москвы и Петербурга, разъехались шубы и по России, и за границу – в Швецию, Данию, Германию, Францию, Швейцарию, Чехию. Чаще всего это русскоговорящие клиенты, которые приезжают к нам специально для заказа.
Ведь почему многие заказывают индивидуально, помимо разницы в цене? Имеют нестандартные формы. В магазинах чаще всего представлено нечто-то усредненное, на идеальное тело манекена. А мы работаем с реальным человеком. Ирина - придумщица, всегда предложит дизайн, максимально близкий клиенту по вкусу, подчеркивающий все достоинства, ну, и чтобы носить было комфортно.


вернуться обратно